Hoy entrevistamos a:

1 -¿Qué es lo que más te gusta del mundo del cine?
2 -¿Cuál es tu cortometraje favorito?. De los trabajos que has podido ver en FICA, cuál es el que más te ha gustado?
3 -¿Cuál es la parte de tu trabajo en la que te sientes más cómodo? ¿Y la que te resulta más complicada?
4 -Cuál es tu próximo proyecto?
5 –Una valoración sobre el Festival.
6 -¿Qué te parece la decisión del FICA de premiar a todos los cortometrajes seleccionados?


Directora: Ana Rodríguez.
Cortometraje: BELL &HOWELL 2146 XL

“Bell & Howell 2146 XL nace dentro del proyecto de mediometraje colectivo en Súper 8 “Mensajes en una botella”, impulsado desde el Festival Toma Única (http://www.tomaunica.com) en su VI edición. El proyecto contó con la participación de 6 realizadores (Joseph Morder, Gérard Courant, Julio Drove, Miguel Aparicio, Laboratorium y Ana Rodríguez León), que propusieron su personal visión del lema “Mensaje en una botella”. Todos los trabajos del largometraje están filmados en Súper 8 y fueron realizados especialmente para este proyecto, aunque son autónomos narrativa y estéticamente entre sí”.

1 - Te voy a decir un festival, el Festival Punto de Vista en Pamplona, donde se trae un cine de mucha experimentación, limítrofe entre géneros que me parece muy interesante. Y por otro lado también me gusta mucho el cine asiático
2 - Me gustó mucho un corto llamado Sound of Noise, escrito y dirigida por Ola Simonsson y Johannes Stjärne Nilsson, del que después hicieron un largometraje.
(Ana no había visto todavía ninguna de las sesiones)
3 -A mí la parte que más me gusta es el montaje. Por ejemplo en éste trabajo yo rodé mucho material, tenía como nueve carretes de Super8 rodados y luego un texto previo, y fue realmente en montaje donde fui encontrando, en las junturas de las imágenes del Super 8, lo que me interesaba.
Por el contrario, para mí lo más complicado es el rodaje, en el sentido de que tienes que tener mucha preparación, muchas cosas en la cabeza y darle forma para que tenga una energía en presente y haya un ‘descubrimiento’ en el propio rodaje; eso para mí es quizás una de las cosas más difíciles.
4 -Estoy terminando un proyecto que se llama ‘La máquina espiritual’, una instalación audiovisual en HD sobre la relación entre el cuerpo, las emociones y la mente. Está en fase de postproducción y espero en enero y febrero empezar a moverlo
5 -Me parece que hay una selección muy interesante. Sobre todo la sección internacional, que te permite descubrir los trabajos de gente como tú de otros países que está empezando y conocer lo que se está haciendo en los cortometrajes.
6 -Creo que todos los creadores estaremos de acuerdo en que es una gran decisión… En mi caso el rodaje en Super 8 hay un gasto elevado en revelado, más distribución, copias…etc. Mi experiencia es que casi siempre pierdes dinero. El apoyo económico es muy importante para poder seguir, es una idea estupenda.


Director: JON GARAÑO
Cortometraje: URREZKO ERATZUNA

“URREZKO ERATZUNA es un cortometraje basado en un poema de Kirmen Uribe y es simplemente la adaptación al cine. El poema se divide en dos partes: un cuento y una parte más poética, y yo a todo eso he añadido una tercera parte que es la contextualización de la historia del poema. Con esas tres partes he construido un corto que no mezcla pero donde sí habitan la ficción, el documental y la animación”.

1 -Ser espectador. Me gusta ver películas de todo tipo, que las películas sobre todo me emocionen, y también que me hagan pensar, reflexionar, que me sorprendan… Y a la hora de hacer cine me interesa intentar conseguir que el espectador sienta lo que yo quiero sentir en una película. Al final todo se trata de contar historias y para mí eso es también lo más importante.
2 -El cortometraje brasileño ‘La isla de las flores’, de Jorge Furtado, un documental espectacular.
Me gustó el pase en general de la sección nacional; era una selección muy bien hecha en la que los cortos a pesar de ser muy diferentes se entendían bien entre ellos. El Bosque como propuesta de ficción me pareció que estaba muy bien dirigida; Bell&Howell una propuesta experimental y a la vez cercana, personal y entendible, y luego un documental muy simpático con un personaje como Aurelia.
3 -Depende mucho del proyecto. En ficción el tema del rodaje es la parte donde se me hace más dura y quizás donde más disfrute es en la elaboración del guión. Y también me gusta mucho el montaje, sobre todo a la hora de hacer documental. Al fin y al cabo una película sobre todo un documental se elabora en el montaje y además me ha dado la posibilidad de conocer otras culturas y otra gente. La verdad es que me gusta casi todo… si me tuviera que quedar con una sola cosa sería con el montaje
4 -Ahora mismo estoy involucrado como productor en ‘El método Arrieta’, un largometraje documental, dirigido por Jorge Gil, que trata sobre la comunicación en general. Lo hacemos a través de dos hermanas que tienen una extraña enfermedad en el sistema motriz que les dificulta el habla y que para comunicarse entre ellas y con el mundo han creado el método Arrieta, a través del movimiento del iris del ojo. Son mujeres muy vitalistas, muy activas y que merece la pena que se cuente su historia. Tenemos la intención de acabarlo para el festival de San Sebastián.
5 -Soy veterano del Festival, ya son 3 ocasiones como director y otras 2 como productor. Creo que es una cita muy especial. El trato es muy bueno y es un festival que a mí personalmente me encanta.
6 -La idea de premiar a los cortos seleccionados me parece magnífica y, como dije ayer en la presentación, me gustaría que otros festivales copiasen esa fórmula. Hay muchos trabajos que un jurado no premia pero que sí se seleccionan y proyectan. El repartir es bueno, es más justo y ayuda a fortalecer la industria del cortometraje.


Directora: AÍDA RAMAZÁNOVA
Cortometraje: LES (EL BOSQUE)

“Quería hacer éste proyecto en mis dos lenguas maternas, -ruso y español-, intentando encontrar una historia que pueda unir ambos países. Es una dedicatoria a mi amor por los dos países. Aunque está ubicado en la Segunda Guerra Mundial, realmente el cortometraje es una historia de amor y a través de los personajes quería reflejar los problemas de incomunicación, que son los que provocan cualquier conflicto armado. También quería mostrar la fragilidad de la vida humana, por eso la naturaleza tiene un papel protagonista”.

1 -He aprendido mucho con el cine, para mí ha sido casi como una ayuda y una terapia psicológica. Me ha servido mucho para mi adaptación en España e incluso en el aprendizaje del idioma. El cine me ha ayudado a descubrir muchas cosas que yo no entendía.
2 -Mi favorito es un cortometraje alemán Schwarzfahrer (título traducido al inglés como Black Rider) un cortometraje alemán dirigido en 1993 por Pepe Danquart.
Me gustaron mucho los tres trabajos, no podría elegir uno porque eran muy distintos, pero son trabajos que tienen mucha ‘alma’. Aunque eran trabajos muy diferentes y de diferente estilo me gustó mucho la utilización de una herramienta como la voz en off en cada uno de ellos, cada uno a su manera.
3 -Lo que más me gusta es el guión y el montaje. En el guión tienes una libertad para inventar tu mundo y te sientes con cierto poder; y el montaje es el momento en el que acabó lo peor y realmente aparece algo mágico que da nueva forma al proyecto.
El rodaje me parece lo más complejo porque no tiene su pausa. Tienes que saber muy bien qué es lo que quieres, no tienes mucho tiempo para experimentar y la tensión que te produce es para mí muy duro y estresante.
4 -Tengo dos guiones escritos para dos cortometrajes de género fantástico con un toque humanista-poético que espero realizarlos el año que viene, o por lo menos uno. No tienen aún nombre porque soy muy mala para escoger un título.
También me gustaría probar mi primer proyecto de largometraje, de bajo presupuesto, e intentar así disfrutar del rodaje.
5 - Es uno de los mejores festivales de cortometrajes en los que he estado. Un atmósfera muy cálida, muy profesional y quisiera apuntar que fue muy buena la proyección técnica, hemos salido todos los directores muy contentos porque hemos podido disfrutar de la proyección.
También estoy impresionada con el catálogo del Festival, yo me fijo mucho en estas cosas; creo que está muy bien diseñado en cuanto a su estructura.
6 - Me parece muy justo. Se crea un ambiente muy distinto porque fomenta más la interacción entre los directores.


Directora: MILENA MARTÍNEZ
Cortometraje: AURELIA

“Aurelia venía de un proyecto anterior de la Universidad y tuve la suerte de estar en el lugar adecuado y en el momento adecuado con 14 PIES, que me apoyaron desde el principio. Lo reciclé haciéndolo más sencillo, de tan sólo 7 minutos, decidí incluir el tema de la inmigración de una forma muy sutil, contar la historia de Ringo como una sorpresa y sobre todo lo que me interesaba era hacer un corto muy dinámico, muy alegre y por eso decidí incluir la parte de animación”.

1 - A mí me gusta la parte documental sobre todo. Me gusta cómo la realidad supera a la ficción muchas veces; como en el caso de Aurelia, poder compartir esas historias con gente real y aprender de la gente.
2 - El primero que me llamó la atención cuando estaba estudiando fue ‘La ruta natural’, de Alex Pastor.
Los de mis compañeros son muy distintos. De El Bosque me gustó mucho la fotografía, una poesía en las imágenes y el poco diálogo; Bell&Howell es otro tipo de poesía, más autobiográfico y el trabajo de Jon Garaño me gustó porque me encantan ese tipo de historias y cuentos tipo Big Fish y también cómo se mezcla la documentación con la animación
3 - Me gusta mucho escribir, la parte de elaboración del guión. La dirección en general me parece algo muy complejo porque te requiere saber un poco de todo y tener el liderazgo de comunicar la idea que tú tienes en la cabeza a todo el equipo.
4 - Por ahora llevo un año trabajando en fotografía de retrato, editorial, moda y tengo ganas de hacer más cosas, sobre todo documental. Estoy colaborando con un albergue de gente sin techo y allí ves ideas o historias que algún día me gustaría contar.
5 - Es mi primera vez aquí, por desgracia tengo que irme hoy, pero me ha encantado. El sitio, la organización, la sala llena, que esté todo el mundo tan implicado, me he sentido muy bien recibida
6 - Lo del pago por selección me parece magnífico. Sobre todo por el planteamiento de ayudar al audiovisual, esto te da un ánimo increíble para seguir trabajando.